mudanza

y queda otro espacio medio vació, a cambiarlo por otro un poco menos formal...y llenar otro disco rígido en algún lugar.

http://www.limboplax.blogspot.com/

lo había abandonado, por un poco de vergüenza a cosas escritas hace muchisimo. vuelvo a volcar cosas allí para derrocar esos vestigios inocentes.

No voy a hacer un resúmen sobre el año ni mucho menos una opinión sobre él. Me niego a retener cualquier coordenada espacio/temporal. Seria detenerse.
-
Hace algunas noches semi imsomne... Molesto, un tanto perturbado por un ruido incesante de envoltorios y pasos. Ni siquiera los ruidos de la calle eran tan agresivos. Todos dormían. Solo prestando un poco de atención por debajo oia la respiración de mi familia.
Despierto (?) con la vista totalmente nublada, pretendo incorporarme a mi mismo y no lo logro. La sensación era pulsante no estaba dentro de mi. El cuerpo era una carga solamente tal como lo sospeche toda la vida. Deje de intentar encontrar un foco para encontrar el placer en esa situacion. Ser un flujo constante.
Prendo la luz, el ruido sigue, el cuerpo sigue desvaneciendose y me pregunto que tan lejos podria ir.
-
Inevitablemente eso me hizo pensar sobre que es lo que hago, que produzco y en menor medida quien soy. Supongo que hay un placer casi morboso por esas construcciones efimeras intangibles. Deseando que se desintegren.
Las obras que me acompañaran, de las cual disfruto creando o releyendo son aquellas que repiten esa accion. Porque pueden ir mas lejos que yo. Porque pueden desaparecer con mayor facilidad. Porque se mueven como esos momentos en los que estamos dentro y fuera del sueño.

-Desintegración-
-El otro-

-Shangri-la-

-Abducción-

-La manzana de Grim(M)-

-Packed-

-Landscape-

final?

Segunda versión.

Segunda versión.

con modificaciones en el texto (la ultima gota de animo de reescribir)

Landscape

Primera edicion. Con los temas músicales de referencia.

"Melatonin" Radiohead - "Imaginary Landscapes" John Cage&Mauricio Kagel

viaje ida-vuelta-ida-vuelta (lujansanpedrobuenosaires)

la experiencia del viaje y el ejercicio a mi parecer fue maravillosa. siempre me gusto someterme a lo imprevisible para dejar que en el momento el instinto sea el dominante. lo único que lamento es no haber sido descontextualizado como planteaban como efecto del ejercicio...por otro lado eso mismo me dio/nos dio, algo que buscar o no buscar.
como punto de partida planteamos alejarnos totalmente del centro, alejarnos de esos cubículos coloniales, jaulas de hipócresia prejuicios. como amo a mi mugroso pueblo. hay algo de esas zonas que me hace pensar en enfermedades venéreas, como si el centro fuera una puta con sífilis disfrazada de madama. y con solo recorrer unas cuadras basto para reconocer olores colores y llenarse de miedo a encontrarse a uno mismo en versión sanpedrina.
la periferia, el limite, no tienen disfraz, se quitan todo velo se muestras degradados despiadados y tan bellos como pueden ser.
siempre creí en la existencia de flujos subterráneos en los pueblos, que en partes son contaminados por la superficie y en otros donde brota en su pureza. es algo que comencé a formular desde chico y que hace tiempo venia repitiendo en mi cabeza. y por que no recorrer esos lugares en los que me metía de chico?
túneles subfluviales, edificios abandonados, desguazaderos, cementerios de maquinas, galpones ferroviarios , vías fantasmas. territorios inexplorables ahora peligrosos.
si peligrosos y por eso revalorizarlos limpiar el prejuicio, recrearnos como exploradores. buscar lo que despectivamente se llama degradado y parece no haber otro adjetivo. no es una búsqueda de destrucción, es en realidad de transformación, veo algunos de estos lugares brotando reconstruyéndose de una forma nueva ajenas al urbanismo y a la vez con vestigios humanos.
asi que nuestro recorrido fue un espiral, a puro instinto, semifotografico, prendiendonos fuego, imaginandome nuevamente como stalker (de Tarkovsky).

texto (participación) de Emmanuel L. Franco
Alérgico a recordar me sentencio. Protuberancias del amanecer vivido irritan la coraza que alguna vez me alejo de un espacio fantasma.
Era un celeste envolvente que nos miraba fijo los largos días de verano. No teníamos nada que hacer. Escondernos entre árboles a los que creíamos vivos, Armar una guerra bélica con el agua sucia del río. Maltratar a algún pájaro herido debajo del puente.
Ese puente. Puente donde observábamos la corriente del río. Ahogábamos nuestra imaginación en el agua furiosa que nos trasladaba como luceros vírgenes por todo su cuerpo dañado hasta llegar a un estanque con moscas y barro.
Caminábamos por la estepa metalizada de una fábrica perdida en el tiempo.
Sangre de aventura e ingenuidad era el descaro con el que nos movíamos.
Un animal plateado frió nos acechaba pero jamás lograba vencernos y entonces volvíamos.... volvíamos....
Era el amor que me inundaba cada vez que pequeños insectos sucumbían ante mis ladrillos de cemento. Una hoja del árbol vivo caía sobre mi cabeza y la mitad del día había transcurrido. El aroma a siesta de adultos impregnaba el jardín a donde usualmente solíamos escapar.
Saltos juveniles sobre los techos de nuestras casas. Lo familiar entumecido en los ventanales grandes que daban lugar a la brisa.
La brisa que nos mantenía siempre alegres pensando que siempre podríamos regresar.
Música que se proyectaba por nuestros cuerpos; los vasos de la merienda y la ruta a la que no nos dejaban ir.
Se revelaban las estrellas y el oro que queríamos robar de la noche. Nunca pudimos.
Queríamos traerlas en nuestras manos mojadas con cuidado para que no se caigan, ocultarlas debajo de un arenero, ver como la arena y las estrellas se fundían como
Cascadas brillantes y me daba muchas ganas de llorar. Me abrazaba con el miedo y sabia que por hoy el juego había finalizado. EL miedo se iba a su casa y yo a la mía. Hasta mañana había muerto en ese paisaje infante. Al día siguiente
Volvi a revivir.

crudo parte1y2

audio totalmente dispensable.

referencias
"Stalker" Tarkovsky


"True Stories" David Byrne

...un blog mas que interesante...
http://musicavisual.blogspot.com/

...un poco de insomnio...

art session

Jueves 30/10 22hs

Bulnes 1250

Evento nocturno/exposicion

Dibujo/pintura/murales/fotografia/bandas/proyecciones

entrada anticipada 15$(con consumición)

voy a estar presentando algunos de mis bastardos digitales a traves de un cañon de luz.


cualquier interesado porahi anda mi mail.

el evento hace convocatorias seguido para los interesados les dejo estas dires en las que estan los datos para comunicarse.


http://www.fotolog.com/art_session

http://www.flickr.com/art-session

.final

doblado por Pedro Quartucci.

Tp5 (1ra version)

no me di cuenta y quedo en 4:3, mala suerte

Mesa

Sobre Aldous Huxley

Análisis esquemático

Imaginación

Ciencia---Análisis

Ficción

Análisis--recontextualizacion

-Antropología/Filosofía

-La mente-mecánica del cerebro

-Sistemas de control

Placer/Dolor Terror/Amor

-Hipnosis/Alucinación

-Suceptibilidad

Pavlov-experimentos-condicionamiento// Hitler //William Sargant-brainwashing

-Intervención física/química/electrónica del cerebro

-Percepción-estímulos-droga herramienta - ritual

nuevas formas de pensamiento

- consumo

otro sistema de control

"La isla"/"Mundo Feliz"/"Las puertas de la percepción"

SOMA/Mescalina

-"1984" (G.Orwell)/"Mundo feliz"-evolución-el terror deja de ser efectivo-"es mejor un sistema en el individuo lo desee y crea en el.

-Dictadores científicos

-Lenguaje como prisión

-Genética-individuos producidos-castas pirámides inamovibles

-Producción en masa/consumismo (Ford- Dios)

-Sistema contra individualista

Tp5

Después de un arduo deathmatch entre los artistas los elegidos son: David Lynch y Aldous Huxley.

Sobre David Lynch:

En una primera instancia nos reunimos a "puntear" tratando de decantar el corpus de films de este ser. Ya que teníamos entre los 3 vista la entera filmografía logramos acuerdos sobre los lugares comunes, estética, logica, etc del autor. La resultante un análisis.

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--Sobre el genero
David Lynch usa el genero como base, dentro de un texto posmoderno, construye los personajes y su contexto a partir de el. Entre la Parodia y el homenaje, obliga al espectador a construir un verosímil, que solo se puede adaptar a cada obra.
El contexto y sus personajes se vuelven atemporales, por responder tanto al género, como a características contemporáneas, generando una mixtura estilística.
Los personajes están estereotipados, dentro de ese verosímil intrínseco de cada film, casi al punto de la entidad (el bien, el mal, el héroe, el villano, el misterio, lo grotesco, el objeto de deseo, ingenuidad, etc).
La música acompaña esta descomposición del genero, en ella conviven varios estilos, no contemporáneos entre si (Metal, Balada, Rock and roll)..

--Relaciones espaciotemporales
El tiempo y el espacio para Lynch es fragmentado. No acepta la posibilidad de una sola realidad, ni de un continuo espacio-tiempo lineal. Sus múltiples realidades son alternas entre si, y su cause temporal está desfasado. Las realidades son inestables, tienden a confundirse, a chocar entre si, su coyuntura se quiebra invadiéndose mutuamente. Los personajes viajan con normalidad entre diferentes dimensiones, el desvanecimiento o la transformación (ya sea físicamente o dentro del relato), son normales.
Lynch plantea tres instancias temporales: lo eterno, lo fluido y lo espasmódico.
Lo eterno responde a la pausa, o al sentimiento de temporalidad, claramente visible en la comunidad de Twin Peaks. Tiende a generar un espacio y tiempo cristalizado, como dentro de una “Burbuja”. Reconoce la eternidad como un limbo (ni cielo ni infierno) al que relaciona generalmente con la atmosfera musical y en el que el amor juega un rol principal como salvación o destrucción.
Lo fluido, el transcurso con un ritmo normal del tiempo, pero no que no permite que se reverencié concretamente a un tiempo exacto. Por ejemplo las escenas que se corresponden con el genero Road Movie de Lost Highway o Corazón Salvaje.
Lo espasmódico, reconocible cuando existe un cambio de ritmo en el fluir del tiempo, tanto tendiendo a lo acelerado, como a lo pausado.

--Contexto
En sus obras Lynch tiende a la construcción de comunidades cerradas sacadas de un manual del American dream. Se caracterizan por estar divididas en su interior por capas o superficies. En esas múltiples realidades sitúa a las entidades básicas del espíritu humano (el bien, el mal). Siempre esta presente la idea de lo oscuro, sobre la superficie (mafia, crimen) en el interior de la naturaleza humana.
Hace apología a esta dualidad humana con una aparente ingenuidad pero a la vez dota a sus personajes de mucha ambigüedad. Suele desplazar a los personajes de sus roles típicos de genero en su doble trabajo de homenaje y parodia.
En la creación del espacio dota de cierta ingenuidad o infantilismo a los sucesos que ocurren de noche. A los bosques y carreteras los convierte en nexos o convergencias de las múltiples realidades que se plantea. Y los personajes son atraídos por estos nexos como vouyeristas de lo oculto. Desde el espacio también habla de ambigüedad, hace del suburbio tanto un paraíso como infierno.

--Personajes
Además de trabajar a los géneros desplazando a los personajes de sus esferas de acción habituales, genera caracterizaciones que suelen ser antinaturales. Desde el uso de una deformación en la voz o su forma de interactuar hasta la forma de sus posturas físicas.
En su obsesión con lo deforme dota a las extremidades de una simbología en sus películas. Así por ejemplo construye para cada personaje una forma particular de moverse, lo oscuro toma posturas rastreras encorvadas lentas en su movimiento.
Siempre dota a la sexualidad de los personajes con un lado violento, el objeto de deseo puede ser oscuro. La mujer como objeto de deseo abandona su pasividad y se convierte en dominatriz.

Estos son los elementos básicos con los que el autor construye su propia logia. Existe siempre una carga de progresión en el corpus de obras. En el avance de la creaciones consecutivas a llegado a crear superestructuras o unidades mínimas complejas que necesitan comprenderse desde las lógicas de los films predecesores.
Se debe considerar el efecto surrealista que logra desde la confusión de los mundos reales. Su proceso de creación particular donde el azar y lo inesperado son tan importantes como la rigurosidad en la manipulación de los elementos que conforman el film.

--Otros elementos a destacar/desarrollar sobre el autor y su obra:
*Intertextualidad
*Auto referencia
*Montaje. Sutilezas en montaje de atracciones.
*Música, efectos sonoros vocales
*Paleta cromática que no se aleja demasiado de los colores primarios

En la calma que precede a la tormenta de otro trabajo practico me dedique a recopilar algunos trabajos mios. Abrí uno de tantas opciones populares de divulgación de información personal.
http://www.flickr.com/photos/limboplax
El espacio es la excusa, es un ejercicio interesante releerse y no lo practico muy seguido. A veces llega a rendir frutos o al menos da cierta perspectiva.
Hace un tiempo escuche a alguien en Tv diciendo "yo nací para expresarme masivamente", era una participante de Gran Hermano. Esa frase me sigue haciendo ruido, o no de la manera típica, el camino de análisis superficial de la superficialidad. Es muy fácil decir que todo es basura.
El ruido que me produce no es mas que fascinación, por la época en la que vivimos. No es mas la era de la comunican, paso a ser algo mas casi un sueño de ciencia ficción. Millones de personas definiendose como individuo a través de un "espacio" tan fragmentado. Es mucho peor, mas maravilloso a mi criterio, el ejercicio ezquizofrenico del chat (por ejemplo) que el zapping.
Me fascina la facilidad con la que cualquier persona, incluso yo lo he experimentado, puede armar miles de personajes instantaneamente. Este contexto a los diseñadores/artistas nos pone en una situación de poder. Nuestras producciones no son solo un objeto elitista sino que están aun mas cerca de la constitución natural contemporánea de un ser. Para bien o para mal, con o sin responsabilidad me parece exquisita.
Mas que nunca me voy a entonar cuasiproféticamente alabando al pixel.

La Manzana de Grim(M)

versión final


"Cómo quisiera tener una hija con la piel blanca como la nieve, los labios rojos como la sangre y el cabello negro como el ébano".
versión1.0

TP4 (storyboard)

Diego,
we're in working progress.
WATCH OUT!koean people at work

Interviniendo la sinapsis antes de dormir (mientras tanto)

Remembering your love Is nothing without you in the flesh jajaj

exprimiendo la ultima vhs de casa.

a esta altura es insomnio--rescate del proyecto microalbum "music para hapartament"

Tp4

-primer intento de únion

Orquestando Movimientos

"Love for Sale" Talking Heads (de True Stories)


"Bodysong" Simon Pummell (2003)
http://www.youtube.com/watch?v=pranHpNHpaI&feature=related

TP 4

"Ignición" (2)

Movimiento Orgánico intervenido.
"Ignición"
La idea partió de poner énfasis en la causa del movimiento de las lombrices, su fotofobia. Empiezan a generar oscuridad o invaden el cuadro. Lo que también es una excusa para poder jugar con formas lineales y orgánicas.
En la ultima instancia de la animación (aunque en esta primera aproximación no se nota), los seres estos comienzan a readaptarse a su nuevo ambiente y como toda forma (física, atómica, electrónica) su movimiento/exitación produce luz.


Ejemplos de animación.
"Tetsuo" S. Tsukamoto 1989 ("trailer)

"Cowboy Bebop: the movie"

Coágulo

(obstrucción, oclusión)
(masa gelatinosa de tejido)

Masa de sangre que se forma cuando las plaquetas de la sangre, las proteínas y las células se pegan entre sí. Cuando un coágulo de sangre se adhiere a la pared de un vaso sanguíneo, se llama trombo. Cuando se mueve por el torrente sanguíneo y bloquea el flujo de la sangre hacia otra parte del cuerpo, se llama émbolo.

TP 3

Versión Final


Versión 2.0 (A)

tesuo.

TP 2 - Retrato - Final

-aclaracion: este video contiene algunos errores en las transiciones de las lamparas, problemas en el premiere no me permitieron orientar las imagenes tal cual la entrega final en dvd.

Proceso.

Luego de pensar en la idea anterior llegue a la conclusión de que los elementos que utilizaba para la construcción del personaje (lineas) eran demasiado ambiguos y resultaban mas un capricho formal.

Desde aquí partí desde la imagen del bodegón, investigando en autores que trabajen lo cotidiano (Marcos Lopez etc). Como partido sigue siendo la creación de un personaje (o retratar) esa incertidumbre, la nada, que pasa. No hay nada mas intranscendente que la vida cotidiana.

La primer instancia de esta nueva idea fue intentar dar una mirada objetiva a esta particular manera de vivir en espacios reducidos (mono ambientes). Reducidos porque no hay separación de ambientes y todo se reduce a una relación objeto/sujeto. Esta instancia del trabajo contenía mas fallos que logros, se necesitaba pulir los ruidos visuales y dar un ritmo coherente.

Para el final seguí investigando autores que conocía pero había pasado por alto. Gus van Sant, para llevar el ritmo de sus escenas a mi secuencia. Y Tarkovsky (en especial su "metafísica"sobre los recuerdos) que me dio las pautas de espacio y tiempo para el desplazamiento secuencial.

El resultado es la creación de un estado de un personaje, que lo describe a él y su entorno. Rodeado, alienado por los objetos. Sin dirección aparente. La construcción de la nada.

TP 2

Comencé a probar con esta idea de exponer la actitud de Lucho con las lineas en el entorno. También generar situaciones en las que esta motivación espontánea de el se ve estancada. El lugar todavía no lo siento como definitivo para el lugar, pero al ser un sitio de transito y espera, simbólicamente puede tener relevancia. Mi problema es que no me aporta formalmente lo que esperaba hacer.

TP 2 - Naturaleza muerta

Estos son los elementos que note significativos en la personalidad de Lucho. Lo describe y a su entorno. El ocio sobre el estudio, tambien como el se definia en una situacion de no hacer nada je.

TP 2 - Retrato (detalle)

Este es Lucho. Lo primero que me llamo la atención de el es esta mirada recta/horizontal que se mimetiza con su postura. Enseguida note una rigidez, y empecé a vincularlo con las formas, en especial con las lineas. Creo que es algo que también define su actitud.

Fotos Expo

Me gusto la propuesta de hacer la exposicion, asi poder ver todos los trabajos de las demas mesas. Asombrarse con la cantidad de distintas miradas.
En cuanto a las fotos para el concurso eleji 2 de las que saque, aunque mucho no me inspiro para sacar, era raro, tanta gente junta con tantas camaras. Decidi no hacerme problemas con la exposicion en contraluz, creo que refleja mi extrañamiento. Tambien en el nuevo orden que se le dio a los elementos con los que convivimos en el taller.
La primera foto esta sacada a traves de la ventana (por si no se entiende del todo) queria enmarcar la situacion y que a su vez se perdiera con el juego de luz y sombra.

The Final Cut- Desintegración

The Embryo hunts in Secret (1966) - Dir. Koji Wakamatsu

Por esas cosas de la vida siempre termino apilando las programaciones del BAFICI repletas de películas que iba a ver. De las cuales siempre termino viendo una je. Y en ese caso especial anual como por instinto me tiro al cine oriental (mas en particular japones).

Para no caer en un resumen o sinopsis de la película que vi voy a destacar unos detalles que justamente tienen que ver con la temática del tp. La constante principal durante la película es la asfixia/contención, el vientre. El director usa el espacio y las luces (sumamente reducido), encuadrando pasajes uterinos desde los detalles hasta lo general del departamento.

Durante el film se crea una claustrofobia se hace sufrir junto a la víctima la opresión del poder del perverso protagonista.

TP 1 (actualizacion)

Después de haber dudado en la toma de partido del lugar. Decidí continuar esa idea de ambiguedad/abstracción. Ahora que lo reflexiono el germen fue bastante inconsciente, salieron a flote algunas de mis "obsesiones" o gusto por lo abstracto. No creo haber forzado al lugar sino haber desarrollado a partir de sus elementos. El peso del "choque" de luces hizo que percibiera una desintegración de los objetos del espacio.

Acá dejo en primer lugar las fotos que se agregan a la secuencia:

Otras fotos para considerar:

Un niño .Otro punto de vista.

Decidí, luego de desistir de presentar la alternativa "grunge" o "grasosa", que debía elegir otro punto de vista que no forzara tanto al lugar. Mejor aun construir un personaje. Reconstruyendo o representado una mirada subjetiva de un niño. En particular de esa mirada la licitación visual (de altura) y de proporción con el entorno. Este contraste sorpresivo entre la fuerza del exterior y la quietud sombría del interior creo que tiene mayor impacto en un infante.

Busque en mi memoria y en imagenes de otros niños ciertas posturas ante un lugar así, y mas específicamente en escaleras.

Ambiente

boomp3.com

Ambiente

Capture como pude esa sensacion que produce el lugar, filtra al exterior. El inicio del recorrido desde la entrada hasta la galeria en su interior. Aca dejo el degrade de sonido.

Advertencia: puede que el audio no se escuche del todo bien, fue grabado con un mp4 (la unica herramienta que tengo en este momento), hice lo que pude al editar con el SoundForge para "limpiar" las pistas.

Lugar ("descripción" literaria)

"...»Aposentados sobre huesos viejos y excrementos y chatarra ferruginosa, en mediode un calor de altos hornos, un panorama de idiotas desnudos se extiende hasta elhorizonte. En silencio absoluto —tienen destruido el centro del lenguaje— excepto elcrujido de las chispas y chisporroteo de la carne chamuscada al aplicar electrodos a lolargo de la columna vertebral. Un humo blanco de carne quemada flota en el aireinmóvil. Un grupo de niños tiene a un idiota atado a un poste con alambre de espino y leencienden una hoguera entre las piernas y contemplan con curiosidad bestial el ascensode las llamas por sus muslos. El fuego hace crepitar su carne con la agonía del insecto. ..."

Extracto de "Naked Lunch" de William S. Burroughs

Exterminando todo pensamiento racional.

TP 1

Después de haber intentado en vano trabajar con los anteriores lugares, en el mismo día hice una visita a una galería. Ya la conocía de una vez que compre unos artefactos por Internet. Me había atraído la luz interior, la soledad del lugar (casi todos los locales están cerrados).

Me propuse retratar en este lugar ese choque de luz fría (artificial) y cálida (proveniente de los balcones) que generaban en mi la sensación de estar en un filtro del exterior. Cuando comencé a explorar este lugar también vi en el muchos puntos de convergencia con otros lugares así de estáticos. Como también se sugirió en clase, bien podría ser un hospital o un estudio, desde mi elección de detalles o encuadres. Supongo que seguiré explotando esta ambiguedad del lugar.

TP 1 (primera aproximación)

Para la descripción de un lugar seleccione en un principio una esquina de Av. Las Heras. Me había atraído las pendientes que convergen en esta esquina y pensé en tratar de dar una visión dinámica a este lugar. La intención era representar este sitio como 2 vías dinámica contenidas o protegidas. El inconveniente y razón por la que desistí de usar este lugar, era no estar convencido con la incidencia de la luz, las posibilidades repetitivas del lugar y mi intención era demasiado forzada. Intente replantear mi idea en la noche pero las luces emitidas desde los edificios producían "ruido" en la composición.

Como segunda opción tome como lugar la biblioteca nacional. Me interesaban las conbinaciones de formas y luces que se generaban en el edificio. También la tajante diferencia entre este ito y el entorno. El resultado fue haberme centrado demasiado en la descripción formal de un objeto mas que hacer prevalecer una intención sobre el.

Primer Trabajo

Personalmente elegí esta foto, porque expresa en su simplicidad mi fascinación eléctrica y cibernética contenida. En su simplicidad también el hecho de este gran contraste entre algo “blando” (o mas orgánico) como el cielo y la rigidez de las líneas. Este contraste simboliza tal vez otras imágenes realizadas por mi.

Es una foto que la senti como el comienzo de una nueva construcción.

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Dejo algunas de mis "obras":